Philippe Leroux est né le 24 septembre 1959 à Boulogne sur Seine (France). En 1978, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes d'Ivo Malec, Claude Ballif, Pierre Schäeffer et Guy Reibel où il obtient trois premiers prix. Durant cette période, il étudie également avec Olivier Messiaen, Franco Donatoni, Betsy Jolas, Jean-Claude Eloy et Iannis Xénakis. En 1993, il est nommé pensionnaire à la Villa Médicis où il séjourne   jusqu'en octobre 1995.

Il est l'auteur d'une cinquantaine d'oeuvres, pour orchestre symphonique,   acousmatiques, vocales, pour dispositifs électroniques, et de musique de chambre.Celles-ci lui ont été commandées par: le Ministère français de la Culture, l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, La Südwestfunk de Baden Baden, l'IRCAM, Les Percussions de Strasbourg, l'Ensemble Intercontemporain, L'Ensemble 2e2m, l'INA-GRM, l'Ensemble Ictus, le Festival Musica, l'ensemble BIT 20, la fondation Koussevitsky l'Ensemble San Francisco Contemporary Music Players, l'ensemble Athelas, l'Orchestre Philharmonique de Nice, l'Orchestre National de Lorraine, ainsi que par d'autres institutions françaises et étrangères.

Ses oeuvres sont jouées et diffusées en France et à l'étranger: Festival de Donaueschingen, Festival Présences de Radio-France, Festival Agora, Festival Roma-Europa, Festival de Bath,   Festival Musica , Journées de l'ISCM de Stokholm, Festival de Barcelone, Festival Musiques en Scènes de Lyon, Festival Manca, Festival de Bergen, Festival Ultima d'Oslo, Festival Tempo de Berkeley, BBC Symphony Orchestra, BBC Scottish Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, Philharmonie Tchèque  etc...

Il reçoit de nombreux prix : prix Hervé Dugardin, prix   de "la meilleure création musicale contemporaine de l'année 1996" pour son oeuvre "(d')ALLER", prix SACEM des compositeurs , prix André Caplet de l'Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France, prix Paul et Mica Salabert pour son oeuvre Apocalypsis, et le prix Arthur Honegger de la Fondation de France pour l'ensemble de son oeuvre.

Il publie de nombreux articles sur la musique contemporaine donne des conférences et cours de composition dans des lieux tels que l'Université de Berkeley Californie, Harvard, la Grieg Academie de Bergen, l'Université de Columbia à New-York, le Conservatoire Royal de Copenhague, la Fondation Royaumont, l'IRCAM, le Conservatoire Américain de Fontainebleau, les Conservatoires Nationaux supérieurs de Musique de Paris et de Lyon, le domaine Forget au Québec...

De 2001 à 2006 il enseigne la composition à l'IRCAM dans le cadre du cursus d'informatique musicale. En 2005 et 2006, il est également professeur de composition à l'université Mac Gill de Montréal dans le cadre de la Fondation Langlois. De 2007 à 2009, il est en résidence à l'Arsenal de Metz et à l'Orchestre National de Lorraine. Depuis septembre 2009, il enseigne la composition à l'Université de Montréal (Canada).

Du SOUFFLE (2004)
Pour quatuor de saxophones

Cette oeuvre est une version pour quatre saxophones de « Souffles » pour quintette à vent (1996).

Les trois grandes sections de la pièce sont orientées par trois phrases extraites de l'anthologie   de Rainer Maria Rilke   « Chants Eloignés » :

Là-bas, comme tu appelles, appelles, appelles, appelles,
comme si ta vie était en jeu
Car c'est au coeur du souffle qu'ils ont souffle,
et s'évanouissent quand le son s'évanouit
Mais soudain fait irruption secrètement la grande pulsation

Avec « M » pour deux pianos, deux percussions et dispositif   électronique, Cette oeuvre est représentative d'une période de mon écriture - je revenais alors de deux ans passés à la Villa Medici   à Rome - où je tentais de cerner jusqu'où il était possible   d'explorer des « gestes sonores » simples, et de mener une certaine consonance harmonique et simplicité   rythmique sans retomber dans des schémas traditionnels. La grande visibilité   des processus a pour but d'associer l'auditeur à l'activité musicale de façon à ce que celui-ci puisse suivre le déroulement du discours sonore. Il s'agit d'une musique de continuum entre différents états de figures et de matières sonores comme de hauteurs, de timbres et de rythmes.

Philippe Leroux

Airs
Pour saxophone soprano et marimba/vibraphone

Composé en 1992 (la première version est pour violon), cette pièce est une commande du festival Aujourd'hui Musiques de Perpignan.

L'une des caractéristiques de la partition tient dans son aspectspectaculaire: le percussionniste doit en effet jouer du marimba et du vibraphone en même temps.

L'oeuvre est constituée de petites sections bien repérables, qui s'enchaînent sans solution de continuité. A partir d'une hauteur identique et affirmée, un Ré, les deux instruments - le marimba et le vibraphone sont deux aspects d'un même instrument - engagent un dialogue qui s'ouvre comme un éventail., et qu'ils poursuivent jusqu'à épuisement.